In my creative work, I am committed to using sustainable processes—experimenting with second-hand tools and materials, reusing, recycling, and upcycling in filmmaking and photography. I prefer to collaborate with unreliable partners in the process, such as biomaterials, expired film stock, or homemade chemical, herbal or waste mixtures. My approach blends traditional techniques like salt paper, cyanotype, and Van Dyke printing with modern eco-developing methods and alternative discoveries.
I view all the chemistry, tools, materials, and even herbs I use as my collaborators rather than passive instruments. This understanding shapes my practice, and in films I credit my work under Jan Motal & the collective, acknowledging the agency of the materials themselves. Rather than exerting control, I allow them to act on their own, embracing their unpredictability as part of the creative dialogue. Glitches, distortions, and defects are not errors but welcomed opportunities—moments that shift the author’s perspective and challenge artistic intention.
I strive to minimize the use of digital, automated, or electricity-based technologies whenever possible. However, I also enjoy confronting classical processes with computer scripts and generative software, particularly in sound. This paradox—a dialogue between modernist nostalgia and our artificial future—creates an intentional tension in my work.
I draw from a diverse range of techniques, including old-school photography, classical printmaking (linocut, woodcut, monotype, intaglio), and painting. I create artifacts and events that transgress the boundaries of media and genre, while simultaneously honoring strict traditional techniques. In filmmaking, I focus on short, experimental 8mm and 16mm films, often embedded in performative experiences.
The overarching metaphor for my work is poetry. It reflects both my creative process—its unpredictability and immersion—and my way of life as an artist. This passion also manifests in the traditional form of poetry I write.
O mé práci v češtině
Ve své tvorbě se věnuji udržitelným procesům – experimentuji s materiály z druhé ruky, znovu je využívám, recykluji a upcykluji ve filmu a fotografii. Preferuji spolupráci s nespolehlivými partnery, jako jsou biomateriály, prošlé filmy nebo doma připravené rostlinné a odpadové směsi. Můj přístup spojuje tradiční techniky, jako je slaný papír, kyanotypie a sépiový tisk, s moderními ekologickými metodami vyvolávání a alternativními přístupy.
Všechny chemické látky, nástroje, materiály a dokonce i byliny chápu jako své spolupracovníky, nikoli jako pouhé nástroje. Tento pohled formuje mou praxi, a proto své filmy uvádím pod označením Jan Motal & the collective; uznávám vlastní tvůrčí sílu materiálů. Namísto kontroly jim dovoluji jednat samostatně a jejich nepředvídatelnost vnímám jako součást kreativního dialogu. Glitche, deformace a vady nejsou chybami, ale vítanými příležitostmi – okamžiky, které posouvají autorsou perspektivu a narušují moje umělecké záměry.
Snažím se co nejvíce minimalizovat používání digitálních, automatizovaných nebo na elektřině závislých technologií. Zároveň mě ale baví konfrontovat klasické procesy s počítačovými skripty a generativním softwarem, zejména v oblasti zvuku. Tento paradox – dialog mezi modernistickou nostalgií a budoucností lidstva – vytváří v mé tvorbě záměrné napětí.
Čerpám z rozmanitých technik, včetně staré školy fotografie, klasické grafiky (linoryt, dřevoryt, monotyp, hlubotisk) a malby. Vytvářím artefakty a události, které překračují hranice médií a žánrů, a zároveň ctím přísné tradiční postupy. Ve filmové tvorbě se zaměřuji na krátké experimentální filmy na 8mm a 16mm film, často propojené s performativními zážitky.
Přesahujícím metaforou mé tvorby je poezie. Odráží jak můj tvůrčí proces – s jeho nepředvídatelností a imerzí – tak moje pojetí života. Tato vášeň se projevuje i v tradičnější podobě – básní, které píšu.
Pri mia laboro en esperanto
En mia kreiva laboro, mi dediĉas min al daŭrigeblaj procezoj—eksperimentante kun duamanaj iloj kaj materialoj, reuzante, recikligante kaj suprenskale uzante ilin en filmarto kaj fotografio. Mi preferas kunlabori kun nefidindaj partneroj en la procezo, kiel ekzemple biomaterialoj, eksvalidiĝintaj filmoj aŭ hejme faritaj kemiaj miksaĵoj. Mia aliro kombinas tradiciajn teknikojn, kiel salpaperon, cianotipion kaj Van Dyke-printadon, kun modernaj ekologiaj evoluigmetodoj kaj alternativaj eltrovoj.
Mi komprenas ĉiujn kemiaĵojn, ilojn, materialojn kaj eĉ herbojn kiel miajn kunlaborantojn, ne kiel pasivajn ilojn. Ĉi tiu kompreno formas mian praktikon, kaj en miaj filmoj mi uzas la nomon Jan Motal & the collective, rekonante la kreivan agadon de la materialoj mem. Prefere ol regi ilin, mi permesas al ili agi memstare kaj akceptas ilian neantaŭvideblecon kiel parton de la kreiva dialogo. Fuŝoj, distordoj kaj difektoj ne estas eraroj, sed bonvenaj ŝancoj—momentoj, kiuj ŝanĝas la perspektivon de la aŭtoro kaj defias artajn intencojn.
Mi strebas minimumigi la uzon de ciferecaj, aŭtomatigitaj aŭ elektrodependaj teknologioj kiam ajn eblas. Tamen, mi ankaŭ ĝuas kontraŭstari klasikajn procezojn per komputilaj skriptoj kaj generativa programaro, precipe en sono. Ĉi tiu paradoxo—dialogo inter modernisma nostalgio kaj nia artefarita estonteco—kreas intencitan streĉiĝon en mia laboro.
Mi utiligas diversajn teknikojn, inkluzive de malnovlerneja fotografio, klasika grafiko (linogravuro, lignogravuro, monotipo, intaglio) kaj pentrarto. Mi kreas artefaktojn kaj eventojn, kiuj transpasas la limojn de amaskomunikiloj kaj ĝenroj, dum mi ankaŭ respektas striktajn tradiciajn teknikojn. En filmarto, mi fokusiĝas al mallongaj, eksperimentaj filmoj en 8mm kaj 16mm, ofte enkadrigitaj en ian performan sperton.
La superrega metaforo por mia laboro estas poezio. Ĝi reflektas kaj mian kreivan procezon—kun ĝia neantaŭvidebleco kaj enprofundiĝo—kaj mian vivmanieron kiel artisto. Ĉi tiu pasio ankaŭ manifestiĝas en la tradicia formo de poemoj, kiujn mi verkas.
Experimental films / Experimentální filmy
Remains, 2024. 8mm, 3:48min.
Traces of lost and abandoned projects. Fragments of home, scattered like fading memories. The sound of distortion, the texture of decay. Shot on expired 8mm film, using repaired cameras and hand-processing techniques, this piece embraces imperfection—allowing time, chemistry, and material to shape its final form. Upcycling, recycling, and deterioration are not just themes but active processes within the film itself.
The soundtrack, generated using PureData, mirrors this ethos—blending algorithmic composition with raw, unstable textures to create an evolving, immersive soundscape.
An experimental, hand-processed 8mm film, 3:48min, 2024.
The Young Prince, 2024. 8mm.
This experimental 8mm film is part of an apocalyptic performance inspired by motifs from Exupéry’s The Little Prince. It explores themes of loss, transformation, and decay—not only through its imagery but also in its materiality. Shot on expired film stock using old, repaired cameras, the piece embraces imperfection, unpredictability, and the beauty of deterioration. Hand-processing techniques further allow the film to bear the marks of its own history, with distortions and defects becoming integral to its aesthetic.
As part of the event, the audience is invited to engage directly with the creative process through a phytogram workshop. Here, plants, light, and chemistry act as co-creators, imprinting their own ephemeral traces onto film. Just as The Little Prince urges us to see beyond the surface, this performance invites participants to explore the fragile interplay between memory, material, and time.
Foto: Kamil Košun, …příští vlna/next wave…
On-line instalations / On-line instalace
Citylogue, 2025. Work in progress.
This on-line installation explores the streets of Prague through a lens of nostalgia, decay, and transformation. Using old cameras, expired film stock, and primarily herbal developers or caffenol, the photographs capture the city in fragments—moments of faded beauty and transient stories. The accompanying text, generated by a JavaScript program, weaves together fragments of poetry, prose, and news related to Prague, creating a dynamic and ever-evolving narrative. The experience is further enriched by ambient music, generated through p5.js, that echoes the organic, experimental nature of the work. This project invites viewers to step into a digital space where time, memory, and technology converge.
Work in progress, 2025.
Items / Předměty
Kyanotypy / cyanotypes, 2023–2024
Landscapes / Krajiny
Mixed media (monotyp, akryl, olejový pastel) / Mixed media (monotype, acrylic, oil pastel), 2023
Paintings / Malby
Olejomalby, plátno, dřevo / oil paintings, canvas, wood, 2023
